2023-12-07 01:02:43 來源: 微商品牌网
中国传统服装的主要形式是前开襟、双排扣款式。 钱开易最早起源于中国,形成于黄帝时代。 中国服装有两种基本形式,即上下衣制度和附衣制度。 这两种形式在中国几千年的历史中一直交替使用、相互兼容。 女性多穿上衣和下装款式,男性则多穿上衣和下衣连体的长袍。
西方服装风格有一个演变过程。 古希腊的服装是裹身式的。 从古罗马到中世纪,服装的款式主要是裹身式无定形衣服和前开式半定形衣服。 公元四世纪,日耳曼人南迁,日耳曼人四肢分离的体形服装逐渐渗透到欧洲服装的基本风格中。 从13世纪至今,塑身服装逐渐占据了主导地位。 其基本造型是男子穿上下裤,女子穿上下裙。
2、外观特征
中国传统服装的外观强调垂直感。 从领子开始,自然下垂,不夸张肩部。 常采用下垂的线条、上翻的长袖、筒裙、竖纹装饰等手法,使人体显得修长。 尤其是让四肢有拉长的感觉。 亚洲许多国家的服装都有相似的特点。
清代服装相对笨重,袖口和下摆往往向外扩展。 然而,清代女子的高髻和数寸高的花盆底鞋,以及垂至脚下的旗袍,使旗人显得比前朝女子更加苗条。
服装的修长外观是对亚洲人身材相对矮小的一种补偿,在感官上产生视觉错觉,达到比例上的完美与和谐。 自然修长的服装款式让男士显得精致,女士显得雍容华贵。 同时,服装的光滑外观与中国人脸部柔和的轮廓相匹配。
西方古典服装的外观强调水平的感觉,常采用水平展开的肩部轮廓、各种硬领、轮领、扩袖、巨大的裙摆、重叠的花边和花朵、浆过的纱布材料以及各种部位的填充物,使服装线条更加流畅。夸大并向外辐射。
西方服装的外观特征适合西方人热情奔放的气质、起伏的面部轮廓以及比东方人更高更挺拔的身材。
三、结构特点
从结构特点来看,中式服装采用中国传统的直线裁剪方法。 无论长袍、衬衫、汗衫或夹克,通常只有一条连接袖子底缝和侧下摆的结构线,没有肩部和袖窿部分。 整件衣服可以平放在地上,结构简单且具有伸缩性。
西服采用三维裁剪方法。 三维切割方法将人体视为多面体或至少是四面体。 它精心处理人体从上到下、从前到后的凸凹关系,运用打褶、省道处理等服装工艺。 最后,获得与立体人体相匹配的立体效果服装。
有人说,中式服装就像一幅二维绘画,而西式服装就像一幅三维雕塑。 这种感觉大体上是正确的。 中式服装呈现二维效果,忽略侧面结构设计。 西式服装强调立体效果,适合人体结构特点,适应人体运动规律。 它既合适又实用。 因此,普遍受到世界各国人民的青睐。
4 局部构造特征
从服饰的地方特色来看,汉服有斜领、开叉V领、立领、下摆两侧开衩,清代箭袍式样有前、后、左、右四开衩,如以及双排扣、宽排扣和单排扣款式。 翻领、琵琶驳领等都是具有东方特色的局部细节。 它们经常被设计师用来表达中国服装的情趣。 其中以中式立领和衣服下摆两侧开衩较为典型。
开领和圆褶领(像扇子一样绕在脖子上)在西式服装中广泛使用。 圆褶领的连续褶皱是通过对织物上浆,然后熨烫而形成的。 有时使用细金属线作为支撑。 服装款式喜欢用衬垫或支撑物,如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、背箩等。由于西式服装没有袖子而有袖子,所以肩饰的款式也多种多样。 袖型有多种变化,如半腿袖、主教袖等。
5、装修
从装饰特点来看,由于中式服装多采用平面直线裁剪,呈现二维效果,因此装饰也以二维为主,强调平面装饰。 装饰手法为中国传统技法镶嵌、嵌、滚、盘、绣等。 这些技法的巧妙运用古典男服装,使中国服饰造型简洁,图案色彩绚丽。
刺绣在服装上的应用由来已久。 后来发展到“衣服必须绣得漂亮”的地步。 利用平绣来装饰服装的表面空间,是中国服装设计中的常用方法,至今仍在沿用。 尤其是精湛的刺绣工艺与丝绸面料的结合,让衣服充满了东方韵味,令人惊叹不已。
除了刺绣之外,镶嵌、轧制工艺在中国服装中也被广泛运用。 例如,清朝末年,市场上流行用镶嵌、卷边装饰衣服的边缘。 女装的边缘越来越宽,从三嵌三卷,到五嵌五卷,再到“十八嵌卷”。
西式服装是立体构图设计,表现立体效果,因此装饰与整体结构造型相对应,强调立体感和空间感。 装饰方法是利用流苏、荷叶边、金银丝带、褶皱等各种立体物体。 褶皱、剪裁等装饰服装表面。 最初,花朵、蕾丝等仅少量装饰服装表面,以丰富表面效果。 在洛可可时期,有些连衣裙实际上是由立体花朵制成的。
西式服装中运用立体装饰有其优点:第一,立体装饰与立体结构造型相呼应,自然和谐; 其次,装饰效果符合审美心理,因为任何直白、通畅的表面都容易使人感到单调,而层次丰富、虚实搭配、重叠的表面空间,则具有耐人寻味的效果,容易引起人们的注意。以引起观赏的美感。
6. 面料、颜色和图案
就服装面料而言,我国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和麻布。 葛根由葛藤的树皮纤维制成。 苎麻是我国特有的植物。 欧洲人称其为“中国草”,而大麻则称为“大麻”。 中国闻名世界的服装面料是丝绸。 养蚕、缫丝、丝织是我们的祖先对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。 中国人穿棉布的时间相对较晚。 棉花是从印度引进的。 直到元明时期,棉花才成为人们普遍穿着的服装材料。
从服装的颜色来看,在古代,黑色被中国的祖先认为是主宰万物的皇帝的颜色。 夏商周时期,皇帝的冠服是黑色的。 后来,随着封建中央集权专制的发展,人们从崇拜神灵(黑色)转向崇拜大地(黄色),于是就形成了“黄色高贵”的传统观念。 黄色成为皇帝的专属颜色,象征着统治者的至高地位。
传统服装的色彩受阴阳和五行的影响。 有五种颜色:蓝、红、黑、白、黄。 青色、红色、黑色、白色和黄色被视为原色,其余颜色为间色。 在大多数朝代,原色都是为上层阶级保留的,代表着贵族。 在民间,正色是人们在服装中喜爱和追求的颜色。
从配色方法来看,高明度、强对比度是中国传统的配色方法。 强烈的对比色,加上金、银、黑、白等中性色的缓冲,使服装充满了华丽、简洁、大方的气息。
中国人对蓝色有着传统的喜爱,比如蓝印花布、靛蓝蜡染等。蓝色与黄种人的肤色相配,容易协调,能产生柔和的色彩对比效果。
中国服饰的图案丰富多样,有飞禽走兽、四时花卉、山水楼阁、几何图案等,有抽象、具象、夸张、写实等多种风格。 图案不仅精美,而且内涵丰富。
中国服饰喜欢用图案来表达吉祥的愿望。 从古至今,吉祥图案的应用十分广泛,从高贵的丝绸到民间的印花布匹。 龙凤、飞龙凤、九龙戏珠、蜥龙戏灵芝等图案,既隐喻了图腾崇拜,又表达了“龙的传人”的情感。 鹤鹿迎春、喜鹊登梅花、凤穿牡丹、鹤仙、福、财、寿、吉、八吉祥等图案,体现了人们对幸福生活的期盼。 另外,官服的图案非常注重识别功能。 明清文官有鸟类图案,武官有动物图案。 皇帝的龙袍象征着真正的龙皇古典男服装,龙袍上的十二章图案各有其寓意:“日月星辰”为其照明; “山”代表稳定; “华虫”其秀雅,“火”其光明,“藻”其洁净,“米”其滋养,“宗义”其忠孝,“黼”其坚毅,“黻”其坚毅。 ”以其辨别力。
西方服装和东方传统在面料、颜色和图案的使用上存在差异。
西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。 花卉图案在古代很流行。 华丽的花卉图案在意大利文艺复兴时期很流行。 法国路易十五时期,受洛可可装饰风格的影响,流行S形或漩涡状的藤蔓以及轻盈柔和的花园花卉图案。 在现代,有影响力的流行图案有野兽派达菲图案、以星系和宇宙为主题的迪斯科图案、利用几何错视原理设计的Op图案、利用计算机设计的电子图案等。
7、审美文化
东西方服装审美文化存在很多差异。
西方文化起源于海洋文明,其文化本性相对开放,易于与外来服饰文化融合。
中华文化起源于大陆文明,文化本能相对封闭。 在服装上有着顽固的“原创”意识。 传统的服装形式已经稳定了几千年,吸收外来服装相对困难。
西方文化善于表达矛盾和冲突。 它在服装构成上强调令人兴奋和极端的形式,并以彰显个性为荣。
中国文化是和谐的文化,强调平衡、对称、统一的服装造型方法,以规则、稳定为最美。
西方文化是明喻文化,非常重视形状、线条、图案、色彩本身的客观美,把视觉舒适放在第一位。
中国文化是隐喻文化,艺术注重抒情性,追求服装部件的精神意义和文化品位。
西方文化崇尚人体之美,非常注重展现人体的性别差异,并不禁忌性感的表达。 古典造型表现了女性的第二性征,如露颈、露肩、露背、半胸等。 腰线收紧,臀部加垫,表现女性身体曲线。 现代模特以简单的形式表达了人体的自然体型,短露、紧身的衣服成为现代时尚。
中国文化忽视了“性”的存在。 衣服不表现人体的曲线,也不具有感官刺激元素。 宽松的衣服、宽松的腰带遮盖住人体,表现出一种庄重含蓄的美感。
中国服饰的审美特征体现了中华民族的审美心态和文化特征。 受儒道互补的审美观念影响,中国人重视情与理的结合,追求闲适、平淡、中庸,追求超越肉体的精神意蕴。 中国妇女的服装紧紧地包裹着人体,让人很难看到它的细节,更增添了神秘感。 中国男装整齐修长,充满平衡之美。 皇帝的服饰宽大、繁复、华丽。 皇帝的服饰不仅是权力的象征,更是中国审美的体现。
中西服饰文化各有丰富的内涵和鲜明的特色。 它们既是人类祖先留下的珍贵文化遗产,也是世界文化宝库的瑰宝。 我们要在明确区分的基础上积极学习、继承和发扬。
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